Γενικά νέα και ειδήσεις

Fragonard

3 Νοεμβρίου 2015 | 20.00
Στο auditorium του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος προτείνει μια πρωτότυπη ξενάγηση στη νέα έκθεση του Μουσείου του Λουξεμβούργου, σε ζωντανή προβολή από το auditorium του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

Ανακαλύψτε τα έργα του ζωγράφου Jean-Honoré Fragonard, όπως παρουσιάζονται από μια ξεναγό που θα σας οδηγήσει να εξερευνήσετε για μια ώρα τα σημαντικότερα θέματα και τα πιο όμορφα έργα της έκθεσης.

Στα γαλλικά με ταυτόχρονη μετάφραση στα ελληνικά (περιορισμένος αριθμός δεκτών μετάφρασης).

Είσοδος Ελεύθερη

Διεύθυνση: Οδό Σίνα 31, Αθήνα.


Πληροφορίες σχετικά με την έκθεση.

Η ερωτική έμπνευση διαπερνά το έργο του Jean-Honoré Fragonard (1732 – 1806). Αισθησιακή, ακόλαστη, πονηρή ή ανοιχτή σε μία νέα ερωτική ηθική, συνεχίζει να σκηνοθετεί την συνεύρεση των σωμάτων και τη ένωση των ψυχών. Η διαρκής αυτή εξερεύνηση του αισθησιασμού και του συναισθήματος ανθίζει στη συνέχεια μέσω αντιθέσεων, το έργο «Divin Frago» παρουσιάζεται με τόση λεπτότητα στα «μυστικά» έργα, σκηνές εσοχής στο δηλωμένο αισθησιασμό, όπως στον εορτασμό μιας ειλικρινούς και ηθικής αγάπη. Συγκεντρώνοντας έργα ζωγραφικής, σχέδια και εικονογραφημένα βιβλία, μερικές φορές με σκληρό ερωτικό περιεχόμενο, η έκθεση του Μουσείου του Λουξεμβούργου παρουσιάζει για πρώτη φορά το έργο του Fragonard μέσα από ένα αισθησιακό πρίσμα, επανατοποθετώντας το στο σταυροδρόμι των αισθητικών και ηθικών ανησυχιών του Διαφωτισμού.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί από τις 16 Σεπτέμβρη 2015 έως τις 24 Ιανουαρίου 2016 στο Μουσείο του Λουξεμβούργου στο Παρίσι.

4ο Φεστιβάλ Χίμαιρες

30 Οκτωβρίου – 31 Οκτωβρίου – 1η Νοεμβρίου
Είσοδος ελεύθερη.

Το τριήμερο 30 Οκτωβρίου – 01 Νοεμβρίου πραγματοποιείται το 4ο Φεστιβάλ Χίμαιρες με Workshops, Εκθέσεις, Performances, Installations, Workshops, Προβολές, κ.α., από την ομάδα Chimeres στο Booze Cooperativa. 

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα της εκδήλωσης από την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ.

Χώρος: Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57, Μοναστηράκι

Είσοδος ελεύθερη.
*Αντί εισιτηρίου θα συγκεντρωθούν είδη πρώτης ανάγκης για την ενίσχυση προσφύγων & απόρων οικογενειών. Η διανομή θα γίνει σε συνεργασία με το Στέκι Μεταναστών.

4ο Φεστιβάλ Χίμαιρες


Πληροφορίες σχετικά με το Φεστιβάλ Χίμαιρες.

 φεστιβάλ: σειρά από καλλιτεχνικές εκδηλώσεις πανηγυρικού ή ενίοτε διαγωνιστικού χαρακτήρα που οργανώνονται κάθε χρόνο στους ίδιους χώρους και κατά το ίδιο χρονικό διάστημα

[από το βικιλεξικό]

φεστιβάλ χίμαιρες: σειρά από δημιουργικές (όχι απαραίτητα καλλιτεχνικές) εκδηλώσεις πανηγυρικού πάντα χαρακτήρα που οργανώνονται σε ανυποψίαστο χρόνο σε διαφορετικούς χώρους.
4ο Le Festival Chimeres: ένα τριήμερο με εικόνες, ήχους, εμπειρίες που συγκεντρώθηκαν μέσα σε ένα κτίριο και που πρέπει να τις ζήσεις.

Ένα φεστιβάλ προϊόν ασφυξίας.
απόπειρα για μεγαλύτερη εκπνοή, ελπίδα για μεγαλύτερη εισπνοή.
ανάσα για εμάς και για σένα.

 

Η ομάδα Χίμαιρες κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2004 ένα fanzine. Από τότε έχει φτάσει στα 32 τεύχη. Από το 2005 αποκτά διαδικτυακή παρουσία στο chimeres.gr και το 2009 ξεκινά το δικό της webradio. Αυτό που συνεχίζει να ενώνει αυτήν την ομάδα είναι η συνεχής αναζήτηση για κάτι δημιουργικό και η διάθεση να συνεργαστεί με ανθρώπους που έχουν παρόμοιες ανησυχίες. Ταυτόχρονα, είναι ανοιχτή σε νέα μέλη τα οποία μπορούν να δραστηριοποιηθούν σε οποιαδήποτε από τις πτυχές των χιμαιρών.

8th Behance Portfolio Review Athens

Με αφορμή το Behance Portfolio Review Week που πραγματοποιείται δυο φορές το χρόνο, διοργανώνονται στην Αθήνα οι παρακάτω δύο εκδηλώσεις:

  • την Παρασκευή 20 Οκτωβρίου στις 19.30 στη ΘΕΑ (Θερμοκοιτίδα νεοφυών Επιχειρήσεων Αθήνας)
  • το Σάββατο 31 Οκτωβρίου, στις 11.00 στο αμφιθέατρο του ΑΚΤΟ.

Παρασκευή 30 Οκτωβρίου | 19.30

Η συνάντηση χωρίζεται σε 3 μέρη:

  • Welcome & Inspiring Speech
    Καλωσόρισμα των προσκεκλημένων από τον host και ομιλία του keynote speaker
  • Portfolio Reviews
    Οι παρευρισκόμενοι χωρίζονται σε μικρές ομάδες ώστε να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στους reviewers.
  • Mingle, Network & Drinks

Keynote Speaker: G Design Studio

Reviewers:

8th Behance Portfolio Review Athens

ΔιεύθυνσηΚεφαλληνίας 45, Αθήνα


Σάββατο 31 Οκτωβρίου | 11.00

Με αφορμή το Behance Portfolio Review Week που πραγματοποιείται δύο φορές το χρόνο, διοργανώνεται στην Αθήνα το 8ο Behance Portfolio Review Athens το Σάββατο 31 Οκτωβρίου, στις 11.00 στο αμφιθέατρο του ΑΚΤΟ στην οδό Ευελπίδων 11Α.

Ομιλητές

Επίσης, θα υπάρξει η δυνατοτητα να παρουσιάσετε το portfolio σας στους reviewers ώστε να λάβετε κριτική και συμβουλές για τη βελτιστοποίηση του.

Περισσότερες πληροφορίες για τους ομιλητές στο σχετικό event στο facebook.

8th Behance Portfolio Review Athens

Αμφιθέατρο του ΑΚΤΟ | Οδός Ευελπίδων 11Α


Σχετικά με το Behance Portfolio Review Athens του ΑΚΤΟ.

  • Πώς μπορώ να δημιουργήσω το κατάλληλο πορτφόλιο για μένα;
  • Πώς μπορώ να χρησιμοποιήσω το Behance και τα υπόλοιπα social media για να πάρω feedback και να προωθήσω τη δουλειά μου;
  • Πώς μπορώ να προσελκύσω πελάτες μέσα από το δίκτυο;

O AKTO φιλοξενεί για 8η συνεχόμενη φορά το Behance Portfolio Review Athens. Η εκδήλωση που έχει γίνει θεσμός για την Ελληνική κοινότητα των δημιουργικών επαγγελματιών θα γίνει το Σάββατο 31 Οκτωβρίου, στις 11 πμ στο αμφιθέατρο του ΑΚΤΟ στην οδό Ευελπίδων 11Α.

Τι είναι τo Behance;
To Behance είναι η δημοφιλέστερη και μεγαλύτερη διαδικτυακή πλατφόρμα για δημιουργικούς επαγγελματίες από κάθε κλάδο. Ιδρύθηκε το 2006 και σήμερα φιλοξενεί περισσότερα από 1,5 εκατομμύριο μέλη από 172 χώρες που έχουν δημοσιεύσει 5,5 εκατομμύρια project σε 128 τομείς κι ειδικότητες της τέχνης και του design.
Το 2012 το δίκτυο εξαγοράστηκε από τoν ηγέτη στο χώρο του δημιουργικού λογισμικού Adobe.

Τι είναι τα Behance Portfolio Reviews;
To Behance Portfolio Reviews είναι τοπικές συναντήσεις της κοινότητας χρηστών του Behance ανά τον κόσμο. Σε αυτές νέα και παλαιότερα μέλη συναντιόνται, αναλύουν δημιουργικές στρατηγικές, εξετάζουν τα πορτφόλιό τους, συνδέονται και κοινωνικοποιούνται.

Τι είναι το Behance Portfolio Review Athens;
Η Αθήνα ήταν από τις πρώτες πόλεις που διοργάνωσαν ένα meeting από το Μάιο του 2012. Μάλιστα τα πρώτα meetings της Αθήνας ήταν τα πολυπληθέστερα παγκοσμίως.
Στις 7 προηγούμενες συναντήσεις έχουν κληθεί να μιλήσουν και να συμβουλέψουν τους νέους συναδέλφους τα πιο επιτυχημένα μέλη του Behance από τη χώρα μας, καθώς και νέοι εξαιρετικά ανερχόμενοι δημιουργοί.

 

6th Behance Portfolio Review Thessaloniki

Πέμπτη 29 Οκτωβρίου 2015 | Θεσσαλονίκη
Είσοδος Ελεύθερη

Η Θεσσαλονίκη συμμετέχει για έκτη φορά στο μεγαλύτερο παγκόσμιο δημιουργικό event της διαδικτυακής πλατφόρμας Behance, με αφορμή την παγκόσμια εβδομάδα Behance Portfolio Review που θα πραγματοποιηθεί αυτό το Φθινόπωρο από τις 26.10 έως τις 02.11.2015)\.

Δύο φορές το χρόνο, το Behance παρουσιάζει την Portfolio Review Week, μία σειρά από συναντήσεις που διοργανώνονται σε εκατοντάδες πόλεις παγκοσμίως, με σκοπό να φέρουν κοντά επαγγελματίες των δημιουργικών κλάδων.

Η εκδήλωση θα λάβει χώρα στον πολυχώρο WE, και η συμμετοχή και παρακολούθηση των ομιλιών είναι δωρεάν.

Ακολουθεί το πρόγραμμα της εκδήλωσης:

  • 18:00 – 18:30 Προσέλευση
  • 18:30 – 19:30 Welcome & Spotlight
    Σύντομες παρουσιάσεις από τους καλεσμένους σχετικά με τις δουλειές και τις εμπειρίες τους, καθώς και συμβουλές και απόψεις γύρω από θέματα χρήσιμα στους δημιουργικούς επαγγελματίες.
  • 19:30 – 20:30 The Portfolio Reviews
    Όσοι έχουν δηλώσει συμμετοχή στα Reviews παρουσιάζουν τη δουλειά τους προσωπικά στον (ή στους) reviewer της επιλογής τους, τη συζητούν μαζί του(ς) και λαμβάνουν feedback.
    Παράλληλα, όποιος το επιθυμεί θα έχει τη δυνατότητα να συμμετέχει σε ανοιχτές συζητήσεις σχετικά με το προσωπικό branding, το marketing και την επικοινωνία, αλλά και γύρω από νομικά θέματα που αφορούν κάθε δημιουργό. Στις συζητήσεις θα απαντούν σε ερωτήσεις επαγγελματίες από το χώρο της επικοινωνίας και της νομικής (τα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα).
  • 20:30 – Αργά Mingle, Network & Drinks

Διοργάνωση: MALVI

Διεύθυνση: Λεωφόρος 3ης Σεπτεμβρίου & Γρ. Λαμπράκη

Περισσότερες πληροφορίες εδώ και στο σχετικό event στο facebook.
Email: events@mal-vi.com

Διεθνής Ημέρα του Animation

Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2015 | 10.00 – 22.00
Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

To ελληνικό παράρτημα της Ένωσης Δημιουργών Κινουμένων Σχεδίων ASIFA (Association Internationale du Film d’Animation) συνδιοργανώνει με τα Ελληνικά Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Animasyros International Animation Festival + Agora και Be there! Corfu Animation Festival, και το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, την γιορτή για την παγκόσμια ημέρα κινουμένων σχεδίων, την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2015.

H ημέρα αυτή εορτάζεται από όλες τις χώρες μέλη της ASIFA μεταξύ 17 και 31 Οκτωβρίου, σε ανάμνηση της πρώτης δημόσιας προβολής κινουμένων σχεδίων που έγινε την 28η Οκτωβρίου 1892 στο Παρίσι. Τα τελευταία χρόνια, η γιορτή αποτελεί ευκαιρία για τη γνωριμία με ταινίες άλλων χωρών και πολιτισμών και ταυτόχρονα επιτρέπει τη συνάντηση των ελλήνων δημιουργών με τους φοιτητές σχολών κινουμένων σχεδίων και τις δημιουργίες τους. Στο ίδιο πνεύμα κινείται και η φετινή διοργάνωση με ταινίες από την Ιαπωνία, ένα πανόραμα ελληνικών και ξένων ταινιών που προβλήθηκαν στα ελληνικά φεστιβάλ Animαsyros Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων και Φόρουμ (24-27 Σεπτεμβρίου 2015) και Be there! Corfu Animation Festival (15-18 Οκτωβρίου 2015) και επιλογές φοιτητικών ταινιών από τις Γαλλικές σχολές κινουμένων σχεδίων. Επίσης, σε συνεργασία με την ευρωπαϊκή ένωση δημιουργών και παραγωγών CARTOON, παρουσιάζονται οι βραβευμένες στα ευρωπαϊκά φεστιβάλ ταινίες CARTOON D’OR 2014 και 2015.

Η ημερίδα θα λάβει χώρα στο Auditorium του Γαλλικού Ινστιτούτου Theo Angelopoulos (Σίνα 31, Αθήνα).

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.


Ακολουθεί το πρόγραμμα της εκδήλωσης:

  • 10.00-11.30
    Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill de Marc Boreal, 75’, 2013 (μόνο για σχολεία)
  • 12.00-13.00
    Φοιτητικές ταινίες Γαλλικών Σχολών που απευθύνονται σε νεανικό κοινό, 52’
  • 16.00-17.00
    CARTOON D’OR 2014- CARTOON D’OR 2015
  • 17.00-18.00
    Στρογγυλό τραπέζι για την εκπαίδευση
  • 18.00-18.15
    Διάλειμμα
  • 18.15-19.15
    Φοιτητικές ταινίες Γαλλικών Σχολών που απευθύνονται σε όλους, 51’
  • 19.15-20.00
    Best of Animasyros 2015
  • 20.00-20.35
    Best of BeThere! Corfu 2015
  • 20.35-22.00
    Επιλογή Ιαπωνικών ταινιών animation.
    Επιμέλεια: ASIFA Japan

Αφίσα για την Διεθνής Ημέρα του Animation

Πηγή

Αρχείο Οπτικής Επικοινωνίας Ελλάδας

Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2015 στις 19.00 | Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
Είσοδος ελεύθερη.

Παρουσίαση βιβλιογραφίας για την τυπογραφία, γραφιστική, γραφικές τέχνες και διαφήμιση στην Ελλάδα.

Την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου μια πρωτοβουλία, με πολύχρονη, συστηματική και επίπονη εργασία παρουσιάζεται στο κοινό:
το Αρχείο Οπτικής Επικοινωνίας Ελλάδας παρουσιάζει τη βιβλιογραφία της τυπογραφίας, της γραφιστικής, των γραφικών τεχνών και της διαφήμισης στην Ελλάδα.
Ένα αρχείο βιβλίων, περιοδικών, άρθρων και βίντεο, που συγκεντρώνει εκδόσεις από τους τελευταίους τέσσερις και πλέον αιώνες της ιστορίας μας.

Πρόγραμμα Παρουσίασης:

  • 19:00 ΠΡΟΛΟΓΙΣΜΑΤΑ
    Χαιρετισμός από την κα Αφροδίτη Παναγιωτάκου, εκ μέρους του Ιδρύματος Ωνάση.
    Εισήγησεις του γραφίστα Δημήτρη Αρβανίτη, του βιβλιοθηκονόμου Γιώργου Κατσαμάκη και του τυπογράφου σχεδιαστή Γιώργου Ματθιόπουλου.
  • 20:00 ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑΣ
    Εισήγηση του Δημήτρη Λεγάκη.
  • 20:40 ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΧΑΡΤΙΟΥ
    Προλόγισμα της σκηνοθέτριας Βουβούλας Σκούρα.

Από τις 18:00 θα λειτουργεί παράλληλη έκθεση αφισών με θέμα τη «Φιλαναγνωσία».

Συμμετέχουν οι σχεδιαστές Δημήτρης Αρβανίτης, Δημήτρης Κανελλόπουλος, Γιάννης Καρλόπουλος, Γιώργος Ματθιόπουλος, Βουβούλα Σκούρα, και Παναγιώτης Χαρατζόπουλος.

Οι παρευρισκόμενοι θα λάβουν δωρεάν αντίγραφα.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα διατίθεται το βιβλίο “Για ένα εκδοτικό αρχείο τυπογραφίας, γραφιστικής, γραφικών τεχνών και διαφήμισης: πηγές από βιβλία, περιοδικά, άρθρα και βίντεο”. Τα πρώτα 200 αντίτυπα διατίθενται μαζί με ξύλινο αριθμημένο αρχίγραμμα, χαραγμένο σε χειροκίνητο παντογράφο και αριθμημένη αφισέτα, εκτυπωμένη με τη μέθοδο offset και ξυλοτυπίας.


Σχετικά με το Αρχείο Οπτικής Επικοινωνίας Ελλάδας

Η αστική εταιρεία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα Αρχείο Οπτικής Επικοινωνίας Ελλάδας αποτελεί αυτοτελές νομικό πρόσωπο ιδιωτικού δικαίου, σύμφωνα με τις αντίστοιχες νομικές διατάξεις των άρθρων 741 κ.επ. του Αστικού Κώδικα, και έχει ως αντικείμενο δραστηριότητας την έρευνα και θεωρητική ανάπτυξη αναφορικά με την οπτική επικοινωνία στην Ελλάδα.

Η σύστασή της έλαβε χώρα το 2012 και η πρώτη της έρευνα παρουσιάστηκε το 2015.

Ο ιστότοπος στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.archivesofdesign.gr αποτελεί κατοχυρωμένο διαδικτυακό χώρο στον οποίο η εταιρεία δημοσιοποιεί τις δραστηριότητές της.

Ως κύριο αντικείμενο έρευνας ορίζεται η συγκρότηση ελληνικής βιβλιογραφίας, αρχείου περιοδικών εκδόσεων, αρθρογραφίας και αρχείου ηλεκτρονικών μέσων αναφορικά με την οπτική επικοινωνία – περιλαμβάνονται θεματικές όπως η Τυπογραφία, η Γραφιστική, οι Γραφικές Τέχνες και η Διαφήμιση.

Σκοπός της εταιρείας είναι η συγκέντρωση, αποδελτίωση και ταξινόμηση του συνόλου του αρχειακού υλικού με γνώμονες: α) τη διερεύνηση της ιστορίας της ελληνικής γλώσσας μέσα από την τυποτεχνική της μορφοποίηση, β) τη θεωρητική έρευνα αναφορικά με τη γραφιστική ιστορική εξέλιξη, και γ) τη στα-χυολόγηση της διαφημιστικής θεωρίας.

Στοιχεία Επικοινωνίας
Διεύθυνση Αλληλογραφίας: Αμπελακίων 6, Άλιμος 174 55, Αθήνα
Ηλεκτρονική Διεύθυνση: info@archivesofdesign.gr

Το Αρχείο Οπτικής Επικοινωνίας Ελλάδας και η έρευνα «Για ένα εκδοτικό αρχείο τυπογραφίας, γραφιστικής, γραφικών τεχνών και διαφήμισης», από το ξεκίνημα τους το 2012, τελούν υπό την αιγίδα της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδας.

Behance Portfolio Review Central Greece

31.10.2015 στο Μύλο του Παππά, Λάρισα

Το Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2015, για πρώτη φορά στην Κεντρική Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Λάρισα στα πλαίσια της παγκόσμιας εβδομάδας, φιλοξενείται το Behance Portfolio Review Central Greece, Larissa.

Η εκδήλωση θα ξεκινήσει στις 11 π.μ. με τη διάλεξη του Τζανέτου Πετροπουλέα, σχεδιαστή, Πρόεδρο του Δ.Σ. της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδας, με τίτλο «Tο επάγγελμά μας δεν είναι hobby”.

Στη συνέχεια τη σκυτάλη θα λάβουν οι ομιλητές:

  • Δημήτρης Παπάζογλου
  • Σταύρος Δάμος
  • John Magas
  • Παντελής Τουτουνόπουλος & Παναγιώτης Μεταλλινός
  • Άννα Τρύμπαλη

Tέλος θα γίνουν παρουσιάσεις νέων σχεδιαστών και θα υπάρχει διάλογος με το κοινό.

Η εκδήλωση είναι υπό την αιγίδα της Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων και με τη συμμετοχή της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδας.

Χώρος: Μύλος του Παππά, Γεωργιάδου 53, Λάρισα

Υποστηρικτές: Las Ramblas / Chroma print / Metropol hotel / Ελιά και Κάπαρη
Χορηγός επικοινωνίας: +DESIGN

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της εκδήλωσης.


Λίγα λόγια για τους ομιλητές

Δημήτρης Παπάζογλου
Gνωστός ως ένας εκ των δύο “Designers United” (2004 – 2015), με πολλές διακρίσεις Ελλάδα και εξωτερικό και με red dot award.

Σταύρος Δάμος
Ο Σταύρος Δάμος γεννήθηκε το 1977 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε γραφιστική στo AAS College of Art & Design στην πόλη του. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και εξειδικεύεται στον τομέα της εικονογράφησης. Διαφημιστικές εταιρείες, εκδόσεις και περιοδικά, αποτελούν το κυρίως πελατολόγιο του, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τον ελεύθερο χρόνο του, τον σπαταλά, προσπαθώντας να βρίσκεται σε μια συνεχόμενη δημιουργική αναζήτηση για νέες ιδέες και τεχνικές. Η αγάπη του για τις τέχνες γενικότερα είναι αυτό που του δίνει δύναμη και αισιοδοξία για το μέλλον. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.

John Magas
O John Magas, είναι Executive Creative Director της customedialabs, ένα global digital agency με έδρα στην Αμερική (Φιλαδέλφια) και γραφεία στην Ελλάδα (Λάρισα).
Τα τελευταία 18 χρόνια, συνδυάζοντας την δημιουργικότητα και την λογική, δημιουργεί και ανάπτυσσει brands στον ψηφιακό κόσμο. Ο John καθοδηγεί μια ομάδα ταλαντούχων σχεδιαστών να μετατρέπουν επιχειρηματικές ανάγκες & στρατηγικές μάρκετινγκ πολυενθικών εταιριών του εξωτερικού σε καινοτόμους σχεδιασμούς προϊόντων και διαδραστικές εμπειρίες.
Η αγάπη για το φώς και την διαφημιστική φωτογραφία, τον οδήγησε στο όρομα του να δημιουργήσει παράλληλα, μαζί με την συζυγό του, ένα στούντιο φωτογραφίας υψηλών προδιαγραφών στο οποίο αφιερώνει τον ελεύθερο του χρόνο.
H δουλειά τους έχει βραβευτεί σε διεθνή φωτογραφικούς διαγωνισμούς όπως International Color Awards, PX3, International Photo Awards, Loupe Awards και Best of the Best Photographers Book 2015, OneEyeland.

Toolkit Startup
Ο
Παντελής Τουτουνόπουλος και ο Παναγιώτης Μεταλληνός Γραφίστες και συνιδρυτές του Design Toolkit που διοργανώνει με μεγάλη επιτυχία το Toolkit Startup.
Θα μας παρουσιάσουν τα αποτελέσματα του Toolkit Startup 2, θα μοιραστούν μαζί μας τα σχέδια τους για τις μελλοντικές διοργανώσεις, και θα μιλήσουν για τα οφέλη που προκύπτουν από την συνεργασία, την αλληλεπίδραση και την ευγενή άμιλλα επαγγελματιών της Οπτικής Επικοινωνίας.

Άννα Τρύμπαλη
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα των 90s. Από μικρή επέλεγε να εκφράζεται πάντα μέσα από χρώματα και patterns.
Σπούδασε στο Τ.Ε.Ι. Γραφιστικής Αθηνών και, τελειώντονας τις σπουδές της, εργάστηκε για δημιουργικά γραφεία όπως οι Κ2 Design και οι Bob Studio. Παράλληλα, εργάστηκε και ως freelancer, εξελίσσοντας τις γνώσεις της στον σχεδιασμό εταιρικής ταυτότητας και οπτικής επικοινωνίας, στον σχεδιασμό συσκευασίας, στο art direction, το concept development και την φωτογραφία. Θα τη βρείτε στις 31/10 στο Behance Portfolio Review, με σήμα κατατεθέν ένα από τα πιο αγαπημένα της projects, το pop corn.

Συνάντηση για το Βιομηχανικό Σχεδιασμό.

9 Νοεμβρίου 2015 | Μικρή Σκηνή | Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Μια ημερίδα που δίνει βήμα στους ειδικούς του βιομηχανικού σχεδιασμού και μια ευκαιρία γνωριμίας τους με το ευρύ κοινό.

Διοργάνωση: +DESIGN


Όλα τα αντικείμενα που μας περιβάλλουν (από την πολυθρόνα μας μέχρι το τηλεκοντρόλ και το αυτοκίνητό μας), ακόμα κι αν δεν το πολυσκεφτόμαστε, αποτελούν έργα που έχουν σχεδιαστεί από έναν designer. Ο άνθρωπος αυτός κινείται στο χώρο του βιομηχανικού σχεδιασμού, ο οποίος στη χώρα μας δεν έχει αναπτυχθεί στο επίπεδο άλλων ευρωπαϊκών χωρών, κυρίως λόγω του ασθενικού εγχώριου δευτερογενούς τομέα.

Κι όμως, οι Έλληνες σχεδιαστές, όχι μόνο υπάρχουν, αλλά δίνουν ηχηρό «παρών» – κυρίως εκτός συνόρων. Τα τελευταία χρόνια, μάλιστα, υπάρχει μια τάση παραγωγής και εξαγωγής προϊόντων ελληνικού σχεδιασμού, χάρη σε εργαλεία όπως το Διαδίκτυο, τα κοινωνικά μέσα και οι εναλλακτικές πηγές χρηματοδότησης.

Βήμα σε αυτούς τους ανθρώπους, τους ανθρώπους της πράξης και της δημιουργικότητας, φιλοδοξεί να δώσει η πέμπτη ετήσια συνάντηση για το βιομηχανικό σχεδιασμό. Στόχος της είναι η συγκέντρωση των ανθρώπων του χώρου, η αποτίμηση των προσπαθειών τους, η ανταλλαγή εμπειριών, απόψεων και προβληματισμών και η επικοινωνία τους με το ευρύτερο κοινό.

Η εκδήλωση εντάσσεται στον Κύκλο Design Υπό Στέγη, που διοργανώνεται με τη φροντίδα του περιοδικού +DESIGN.

Τιμή Εισιτηρίων
Προπώληση: 15€
Μειωμένο: 10€
Τελευταία εβδομάδα: 20€

Για περισσότερες πληροφορίες και αγορά εισιτηρίων, επισκεφθείτε τον εξής σύνδεσμο.

Οι σημαντικότερες εφευρέσεις των αρχαίων Ελλήνων

1η Αυγούστου 2015 – 10 Ιανουαρίου 2016
Μουσείο Ηρακλειδών

Η έκθεση “Οι σημαντικότερες εφευρέσεις των αρχαίων Ελλήνων” παρουσιάζει λειτουργικά ομοιώματα μερικών από τις σημαντικότερες εφευρέσεις των αρχαίων Ελλήνων, από το «ρομπότ-υπηρέτρια» του Φίλωνος και τον υδραυλικό τηλέγραφο του Αινεία μέχρι τον «κινηματογράφο» του Ήρωνος, κι από το αυτόματο ωρολόγιο του Κτησίβιου και τον αστρολάβο του Πτολεμαίου μέχρι τον αναλογικό υπολογιστή των Αντικυθήρων.

Τα  εκθέματα προέρχονται από το Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας Κώστα Κοτσανά, που λειτουργεί στο Κατάκολο και στην Αρχαία Ολυμπία και δημιουργήθηκαν κατόπιν πολύχρονης ενδελεχούς έρευνας και μελέτης της αρχαιοελληνικής, λατινικής κι αραβικής γραμματείας, των αγγειογραφικών πληροφοριών και των ελάχιστων σχετικών αρχαιολογικών ευρημάτων.

Η έκθεση έχει στόχο να αναδείξει αυτή τη σχετικά άγνωστη πτυχή του αρχαιοελληνικού πολιτισμού και να αποδείξει ότι η τεχνολογία των αρχαίων Ελλήνων λίγο πριν το τέλος του αρχαιοελληνικού κόσμου ήταν συγκλονιστικά όμοια με τις απαρχές της  σύγχρονης τεχνολογίας μας. Μια σημαντική πολιτιστική πρωτοβουλία, που προωθεί διεθνώς την εικόνα της Ελλάδας ως βάσης του δυτικού πολιτισμού.

Παράρτημα Μουσείο Ηρακλειδών
(Απ. Παύλου 37, Θησείο, Στάση ΗΣΑΠ Θησείο)
T: 211 01 26 486 / E: annex@herakleidon-art.gr
Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά, Σάββατο και Κυραιακή 10:00-18:00 | Πέμπτη 10:00-20:00
Γενική είσοδος: 4 €

Digital Revolution

Έκθεση | Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
20 Οκτωβρίου 2015 – 10 Ιανουαρίου 2016

Στα χνάρια του λονδρέζικου Barbican και του Μουσείου Tekniska της Στοκχόλμης, η Στέγη παρουσιάζει όλες τις εκφάνσεις ψηφιακής τέχνης σε μια έκθεση που αποτελεί πραγματική επανάσταση. Το «παρών» δίνουν εικαστικοί, κινηματογραφιστές, αρχιτέκτονες, designers και μουσικοί διεθνούς φήμης, από την Björk έως το νέας κοπής ποπ ίνδαλμα will.i.am, που κάνουν άλματα στην τέχνη τους αξιοποιώντας τα δώρα της ψηφιακής τεχνολογίας.


Σχετικά με την Έκθεση Digital Revolution.

Μετά το Κέντρο Τεχνών Barbican του Λονδίνου και το Μουσείο Tekniska της Στοκχόλμης, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση φιλοξενεί την επαναστατική και άκρως διαδραστική έκθεση ψηφιακών τεχνών, με έναν τίτλο που δεν αφήνει περιθώρια για αναλογικές παρανοήσεις, αλλά μόνο για ψηφιακές βεβαιότητες: Digital Revolution.

26 χρόνια μετά την επινόηση του World Wide Web από τον Sir Tim Berners-Lee, που έβαλε το πρώτο τουβλάκι στο τζένγκα του σημερινού Ίντερνετ, η έκθεση Digital Revolution (Ψηφιακή Επανάσταση) αποτυπώνει την εξέλιξη της ψηφιακής τεχνολογίας, συγκεντρώνοντας για πρώτη φορά στον ίδιο χώρο ένα πολυσυλλεκτικό φάσμα από εικαστικούς καλλιτέχνες , κινηματογραφιστές, αρχιτέκτονες, designers, μουσικούς και προγραμματιστές παιχνιδιών, που χρησιμοποιούν τα ψηφιακά μέσα για να διευρύνουν τα δημιουργικά όριά τους.
Από την arcade εποχή τoυ παιχνιδιού Pong και τον εθισμό με τα ζουμερά φρουτάκια επιβράβευσης του λαίμαργου Pac-Man, στα ψηφιακά εφέ του οσκαρικού sci-fi φιλμ Gravity του Alfonso Cuarón ή του διαστημικού έπους Star Wars με τους Τζεντάι και τα φωτόσπαθα, αλλά και στην τρισδιάστατη εγκατάσταση θεάτρου σκιών του Αμερικανού σκηνοθέτη και digital artist Chris Milk (η οποία ψηφιοποιεί τη φιγούρα σου, μεταλλάσσοντάς την σε έναν υβριδικό, new age Ίκαρο), ήρθε πλέον η ώρα να αποκρυπτογραφήσουμε στα σοβαρά την ερωτική σχέση μας με τον hi-tech κόσμο.

Μια έκθεση-φεστιβάλ του digital δεν θα μπορούσε να μην έχει τα μάτια και όλο το «είναι» της στραμμένα στο μέλλον, καθώς είναι άμεσα συνυφασμένη μαζί του. Σε αυτό τον άξονα καταγράφονται οι διαδοχικές διαδρομές του ψηφιακού υπερεγώ μας με όλες τις ορατές αντανακλάσεις και τα παραφερνάλιά του: ο δημιουργικός προγραμματισμός, η DIY κουλτούρα μέσω των εξατομικευμένων παραγωγών, οι ψηφιακές κοινότητες και, τέλος, οι δημιουργικές δυνατότητες που προσφέρουν η επαυξημένη πραγματικότητα (augmented reality), η τεχνητή νοημοσύνη, οι φορέσιμες τεχνολογίες (wearable technologies) και η τρισδιάστατη εκτύπωση (3D printing).

Αναλυτικά, οι ενότητες της έκθεσης:

  • Digital Archaeology / Ψηφιακή Αρχαιολογία
    Η ενότητα Digital Archaeology εξυμνεί τις στιγμές που αποτέλεσαν ορόσημα για την ψηφιακή δημιουργικότητα στους χώρους των εικαστικών τεχνών, του design, του κινηματογράφου, της μουσικής και των βιντεοπαιχνιδιών και φωτίζει τον καταιγιστικό ρυθμό της τεχνολογικής αλλαγής. Η ενότητα αυτή είναι χωρισμένη χρονολογικά και καταγράφει ανά δεκαετία το διάστημα από το 1970 έως το 2010.
  • We Create / Εμείς Δημιουργούμε
    Στην ενότητα We Create, εξετάζεται η μεταστροφή από τον καταναλωτή περιεχομένου στον παραγωγό περιεχομένου, ως αποτέλεσμα των άμεσα διαθέσιμων ψηφιακών εργαλείων, τα οποία σε πολλές περιπτώσεις διατίθενται δωρεάν. Τα έργα αυτής της ενότητας δείχνουν πώς η ψηφιακή τεχνολογία έχει δημιουργήσει νέες ευκαιρίες για καλλιτεχνική έκφραση.
  • Creative Spaces / Δημιουργικοί Χώροι
    Η ενότητα Creative Spaces δείχνει με ποιον τρόπο οι συμβατικές έννοιες του χρόνου, του χώρου και της αφήγησης μπορούν να αναπλαστούν με τη χρήση ψηφιακών εργαλείων.
    Πώς δουλεύουν σήμερα οι animators; Η ενότητα ξεκινά ρίχνοντας μια ματιά στον κόσμο των οπτικών εφέ (VFX) του χολλυγουντιανού κινηματογράφου. Από την παραγωγή εικόνων από υπολογιστή (CGI) και την τρισδιάστατη αναπαραγωγή της κίνησης με γραφικά (previsualisation) έως τις παραμετροποιημένες κατασκευές, όπως το lightbox, η σημερινή βιομηχανία των οπτικών εφέ χαρακτηρίζεται από τεχνολογικές καινοτομίες και μια δημιουργική προσέγγιση στην κινηματογραφία.
  • Sound and Vision / Ήχος και Εικόνα
    Η ενότητα Sound and Vision διερευνά την οπτικοποίηση της μουσικής, μέσα από τη ματιά μουσικών, εικαστικών καλλιτεχνών, κινηματογραφιστών και σκηνογράφων. Η έκρηξη των τεχνολογιών της εικόνας έχει επηρεάσει όχι μόνο τους ήχους που ακούμε, αλλά επίσης το στυλ με το οποίο τους βλέπουμε να αλλάζουν για πάντα την εμφάνιση και την αίσθηση της μουσικής.
  • State of Play / Κατάσταση Παιχνιδιού
    Η ενότητα State of Play ρίχνει μια ματιά στους τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες και οι σχεδιαστές παιχνιδιών έχουν πειραματιστεί με τις έννοιες του παιχνιδιού και της χειρονομίας χρησιμοποιώντας τις τεχνολογίες της κάμερας.  Τα έργα τέχνης της ενότητας αυτής δείχνουν πώς έχουν αντιστραφεί πλέον οι ρόλοι του θεατή και του υπολογιστή: εκεί όπου άλλοτε ο παίκτης παρακολουθούσε μια οθόνη και αλληλεπιδρούσε μέσω ενός απλού ελεγκτή χειρός, σήμερα ο υπολογιστής είναι αυτός που παρακολουθεί προσεκτικά τον παίκτη. Όπως λέει και το διαφημιστικό σλόγκαν: ΕΣΥ είσαι ο ελεγκτής.
  • DevArt
    Η DevArt προκαλεί ευθέως τη διαδεδομένη αντίληψη του τι είναι κώδικας προγραμματισμού και τι τέχνη. Πρόκειται για μια εξύμνηση της τέχνης που δημιουργείται με κώδικα, από καλλιτέχνες που εξωθούν τις δημιουργικές δυνατότητες – εκεί όπου η τεχνολογία αποτελεί τον καμβά τους και ο κώδικας την πρώτη ύλη τους.
  • Our Digital Futures / Τα Ψηφιακά μας Μέλλοντα
    Η ενότητα Our Digital Futures παρουσιάζει μια επιλογή ορισμένων από τους πιο πειραματικούς και εστιασμένους στο μέλλον καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και designers. Με ιδιαίτερη έμφαση στο σώμα και στο περιβάλλον μας, τα πρότζεκτ καλύπτουν τους χώρους των cyborg και των τεχνολογιών που φοριούνται (wearable technologies), των drones και των «μεγάλων» δεδομένων.
  • Indie Games Space / Χώρος Ανεξάρτητων Βιντεοπαιχνιδιών
    Το Indie Games Space συγκεντρώνει βιντεοπαιχνίδια που δημιουργήθηκαν χωρίς αρχική υποστήριξη από κάποια εταιρεία της βιομηχανίας του χώρου.

Μάθετε περισσότερα για την έκθεση στην ιστοσελίδα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.